„E/G#9 : loop“ Animafest 2016

Sinopsys

“E / G # 9: loop” é uma animação e uma experiência societal, baseada em uma animação de silhueta sem nome (primeira parte de The First Circus, 1921. – Library of Congress) pelo autor Tony Sarg.

A trama linear e alegórica do nosso trabalho é em parte dada pela animação da fonte (proibição temática – como uma alegoria de tendências humanas muitas vezes inconsistentes para a criação de limites sociológicos artificiais). A re-montagem e a lógica colaborativa na reinterpretação de cada quadro do carretel digitalizado constroem um trabalho digital completamente novo que atribui e valoriza a poética narrativa e a estrutura técnica da animação tradicional.

A natureza processual do novo método de novas mídias é mostrada através do looping dos três segmentos, cada um no seu próprio ritmo, intercalando uns aos outros e, às vezes, reconstruindo completamente a narrativa. A fusão de uma idéia de 95 anos com os métodos de tecnologia de falhas homenageia a fonte – o novo filme revive e homenageia o antigo.

50 autores participaram deste projeto de pesquisa E / G e geraram 4332 quadros únicos contribuindo para a reinterpretação artística artística bidimensional de seqüências lineares designadas, sem conhecer o resultado e as abordagens de seus colegas.

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O processo colaborativo na criação de um trabalho verdadeiramente mútuo pode ser visto nas transições através das individualidades das interpretações, estabelecendo a trama fora do próprio formato – refletindo inúmeras interações, em um contexto intergeracional e interdisciplinar internacional, tornando-se a última narrativa do Novo filme.

 

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Eng.

E/G#9 : loop“ is an animation and a societal experiment, based on an unnamed silhouette animation (first part of The First Circus, 1921. – Library of Congress) by the author Tony Sarg.

The linear, allegorical plot of our work is partly given by the source animation (prohibition themed – as an allegory of often inconsistent human tendencies towards setting up artificial sociological boundaries). The re-montage and the collaborative logic in the reinterpretation of each frame of the digitised reel constructs a completely new digital work which attributes and values the narrative poetics and the technical structure of traditional animation.

The processual nature of the new new-media method is shown through looping the three segments, each in it’s own pace, interleaving with each other and sometimes even completely reconstructing the narrative. The fusion of a 95 year old idea with the glitch-tech methods pays tribute to the source – the new film revives and honours the old one.

50 authors participated in this E/G research project and generated 4332 unique frames by contributing themselves to the twodimensional artistic digital reinterpretation of designated linear sequences, without knowing the outcome and their colleagues’ approaches.

The collaborative process in creating one, truly mutual work can be crisply seen in the transitions through individualities of interpretations, setting the plot outside of the format itself – reflecting numerous interactions, in an international intergenerational and interdisciplinary context, ultimately becoming the new narrative of the new film.

 

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